Los escritores de Hollywood se declaran en huelga y cierran la producción de cine y televisión

La paz laboral de 15 años de Hollywood se hizo añicos el martes, cuando los escritores de cine y televisión se declararon en huelga, deteniendo la producción y asestando un golpe a una industria sacudida en los últimos años por la pandemia y los cambios tecnológicos radicales.

Los sindicatos que representan a los escritores Informe, horas antes de que expirara su contrato de tres años a la medianoche, hora del Pacífico, «votó unánimemente para convocar una huelga». Los escritores comenzarán su sentada el martes por la tarde.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que negocia en nombre de las compañías de Hollywood, dijo en un comunicado que su oferta incluía un «aumento generoso en la compensación de los escritores». La organización afirmó además que está lista para continuar las negociaciones.

Los principales puntos conflictivos incluyen propuestas sindicales que requerirían que las empresas produzcan programas de televisión con un cierto número de escritores durante un cierto período de tiempo, «lo quieran o no», según los estudios.

Los sindicatos que representan a los escritores, las ramas oriental y occidental del Sindicato de Escritores de Estados Unidos, dijeron: «El comportamiento de las empresas ha creado una economía de trabajos temporales dentro de una fuerza laboral sindicalizada, y su postura inquebrantable en estas negociaciones traiciona su compromiso de devaluar aún más la profesión de escritor». .»

Chris Keyser, copresidente del equipo negociador de WGA, dijo en una entrevista que «filosófica y prácticamente, estamos muy lejos».

La disputa ha enfrentado a 11.500 guionistas contra los principales estudios, incluidas las compañías de entretenimiento de la vieja guardia como Universal y Paramount, así como los recién llegados a la tecnología como Netflix, Amazon y Apple.

La WGA retrató la disputa en términos severos, diciendo que el auge de los servicios de transmisión y la explosión de la producción de televisión habían erosionado sus condiciones laborales. Lo describió como un momento «existencial» y que «en esta negociación está en juego la supervivencia misma de la escritura como profesión».

Las empresas de entretenimiento, que anteriormente dijeron que se acercaban a las negociaciones con «la salud y la estabilidad a largo plazo de la industria como nuestra prioridad», se enfrentan a un negocio que cambia rápidamente a medida que disminuyen las audiencias de televisión por cable y redes.

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Para la audiencia, el efecto más inmediato se siente en los espectáculos de discursos y bocetos. Los programas nocturnos como «Saturday Night Live», «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon» y «The Late Show with Stephen Colbert» se apagarán de inmediato. Las series de telerrealidad no cubiertas por Guild y algunos programas internacionales se transmitirán en estricta rotación.

Hará falta una larga huelga antes de que haya una desaceleración en la llegada de nuevos programas de televisión y películas, ya que su proceso de producción puede llevar meses o incluso más de un año.

Los cierres de producción prolongados dañarán las economías locales, en particular los trabajadores que apoyan la fabricación, como conductores, tintorerías, empresas de catering, carpinteros y trabajadores de carpintería. La última vez que los escritores se declararon en huelga, durante 100 días en 2007, la economía de Los Ángeles perdió aproximadamente 2100 millones de dólares.

Seth Meyers, presentador del programa de las 12:30 a. m. de NBC, señaló la devastación de la última huelga en un segmento el fin de semana pasado.

“No solo afecta a los escritores”, dijo el Sr. Meyers dijo Vídeo solo en la web. «Afecta a todo el increíble personal que no escribe en estos programas. Es algo realmente patético que la gente tenga que pasar, especialmente considerando que estamos justo después de esa terrible epidemia».

Señor. Meyers dijo que era un miembro orgulloso de la WGA y que creía firmemente que lo que pedían los escritores «no era irrazonable».

«Si no me ven aquí la próxima semana, sepan que no es algo que se haga a la ligera, y estaré desconsolado de verles», dijo.

Los autores han planteado varias objeciones. En este punto, los autores buscan colocar salvaguardas significativas en torno al uso de la inteligencia artificial. Pero el tema más importante para ellos es la compensación.

Durante la última década, un período que a menudo se conoce como Peak TV, la cantidad de programas de televisión con guión transmitidos en los Estados Unidos ha aumentado considerablemente. Los escritores dicen que sus salarios se han estancado.

En la era de la televisión en red, un escritor podría conseguir un trabajo en un programa con más de 20 episodios por temporada, lo que le proporcionaría un sustento estable durante todo un año. Sin embargo, en la era del streaming, los pedidos de episodios se redujeron a 8 o 12, y el salario semanal promedio de un escritor y productor se redujo levemente, según la WGA.

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Los escritores también quieren ajustar la fórmula para las tarifas residuales recaudadas por la transmisión. Hace años, los escritores podían recibir pagos residuales cada vez que se otorgaba la licencia de un programa, ya sea en sindicación o mediante la venta de DVD. Pero los servicios de transmisión global como Netflix y Amazon han cortado esos brazos de distribución y, en cambio, pagan un residual fijo.

Los sindicatos han apuntado especialmente a los llamados minirooms que han proliferado durante la última década. No existe una definición única de una minihabitación. Pero en un ejemplo, los estudios reúnen a un pequeño grupo de escritores antes de que un espectáculo reciba luz verde oficial para componer un guión. Pero los funcionarios de WGA han dicho que a los escritores se les paga menos por trabajar en minirooms.

Los escritores también dijeron que el repentino crecimiento de las minihabitaciones también ha interrumpido el arte de décadas de aprender a hacer un programa de televisión. El creador de «The Good Place» y co-creador de «Parks and Recreation», Mike Schur, dijo en una entrevista que aprendió a escribir, reescribir y editar guiones cuando era un joven escritor en «The Office». , trabaja con actores y está bien versado en oficios especializados como escenografía y mezcla de sonido.

«No son cosas que puedas leer en un libro», dijo. «Estas son las cosas que tienes que disfrutar».

Pero debido a las minisalas, los escritores son enviados a casa después de 10 semanas y, a menudo, no llegan al proceso de producción, dijo.

«Estas empresas no entienden lo que está pasando», dijo. «Y viene toda una generación de creadores de espectáculos que pueden ser muy talentosos, que tienen mucho que decir sobre el mundo, pero que no saben cómo hacer el trabajo que se les pide que hagan».

Los ejecutivos de los estudios, sin embargo, han dicho en privado que están teniendo problemas y que ahora no es el mejor momento para ofrecer aumentos significativos.

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Durante años, Wall Street ha recompensado a las empresas de medios por invertir en sus servicios de transmisión a toda costa para aumentar el número de suscriptores. Pero los inversionistas desalentaron esa filosofía el año pasado, lo que llevó a los ejecutivos de los estudios a encontrar una manera de convertir sus servicios de transmisión que pierden dinero en máquinas de ganancias.

La caída es brutal. Disney está en proceso de despedir a 7.000 empleados. Warner Bros. Discovery llegó a los titulares el año pasado cuando despidió a miles y trató de pagar una deuda de alrededor de $ 50 mil millones. Otras compañías de medios han tomado medidas similares de ahorro de costos.

Debido a esto, los ejecutivos también argumentaron que podrían declararse en huelga. El mes pasado, David Zaslau, director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, dijo: «Nos hemos preparado, tenemos mucho contenido producido». Hace dos semanas, el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, sugirió que el servicio de transmisión estaría mejor protegido que sus rivales debido a la cantidad de series extranjeras y sin guión que tiene en producción. «Podemos servir a nuestros miembros mejor que nunca», dijo.

Sin embargo, reconoció que los efectos del paro serían significativos.

«La última vez que hubo una huelga fue devastadora para los creadores», dijo el Sr. dijo Sarandos. “Ha sido muy duro para la industria. Ha sido doloroso para las economías locales que apoyan la producción, y ha sido muy malo para los fans.

Los guionistas han renunciado seis veces a lo largo de las décadas. Históricamente, han tenido el estómago para una huelga larga. Además de una huelga de 100 días en 2007, los escritores también organizaron una sentada de 153 días en 1988. Los escritores también han mostrado signos de notable similitud. A mediados de abril, el 98 por ciento de los más de 9.000 escritores representados por sindicatos habían autorizado una huelga.

Los escritores realizarán manifestaciones en Nueva York y Los Ángeles, donde se encuentran la mayoría de las empresas de entretenimiento.

“¡Los guiones no crecen en los árboles!” Imágenes de carteles de piquetes con lemas como y «¡El futuro de la escritura está en juego!».

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