La extremeña Chloé Bird afronta este 2021 con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo. Tras presentar «La Herida» y «Tu Luz» como adelantos del LP, en La Mancha Rock hablamos con ella para que nos cuente todos los detalles del disco y sus próximos planes.
La Mancha Rock: ¿¡Cómo estás Chloé!? ¡Enhorabuena por los temas que has sacado! ¿Cómo ha sido la salida de estos temas?
Chloé Birds: ¡Muchas gracias! Pues la verdad que genial. Siempre es una alegría que la gente escuche tu música y le guste lo que haces. Tenía como algo de inquietud porque al cambiar de idioma, no sabía hasta qué punto a la gente le iba a gustar. Pero la verdad que la respuesta ha sido bastante buena y estoy muy contenta.
LMR: ¿Qué nos vamos a encontrar en el nuevo disco?
CB: Pues está compuesto de diez canciones y sí que es cierto que, dentro de todos los temas, hay un hilo conductor que es esa energía fresca, renovada, que está presente en todo el álbum y que yo creo que es algo diferente a lo que había hecho en anteriores trabajos.
LMR: ¿Qué diferencias hay en comparación de los anteriores discos?
CB: Para mí está siendo algo muy muy diferente. Primero porque el cambio de idioma me ha hecho componer de una forma distinta, porque cantar en castellano me hace interpretar de una forma distinta y aún sigo en la búsqueda de ese lugar y de encontrar la comodidad porque para mí, cantar en castellano es un territorio nuevo y desconocido.
Me da un poco de vértigo presentar este disco pero yo creo que a la hora de la producción musical, con Pablo Lesuit, me ha dado mucha luz a la hora de sacar adelante este trabajo. Les ha dado una vuelta a todos los temas y él ha sabido plasmar esa luminosidad en todo el disco.
LMR: ¿Dirías que te expresas mejor cantando en inglés?
CB: Pues no lo sé realmente. Quizás es simplemente cuestión de tiempo. Al fin y al cabo me he tirado cantando en inglés muchísimo tiempo y ahora, haber creado un disco en castellano es la novedad. Siempre las cosas nuevas cuestan un poco más, pero creo que es una cuestión de comodidad, pero no porque esté más cómoda cantando de una forma u otra, sino simplemente costumbre.
Este cambio al castellano ha sido un proceso natural. No ha sido pensado ni premeditado. Así que dentro de la novedad, sentirme segura de lo que estoy haciendo, tengo que apostar por cómo salen las cosas. Y en este caso ha sido así.
LMR: ¿Crees que puedes llegar a más gente con este cambio a castellano?
CB: Puede ser que sí pero es complicado. Sí que es verdad que en los otros trabajos siempre solía incluir una canción en castellano y cuando saqué “Con el corazón”, con bastantes reproducciones en spotify, es el tema más escuchado del disco que saqué en 2015. Fue algo que me llamó la atención, la verdad, porque al cantar en inglés siempre, era un tema que no representaba tanto la música que hacía.
Muchas veces me han dicho que cantara en castellano y yo en muchas ocasiones decía que no, porque entendía que si me salía haciéndolo en inglés, tenía que apostar por eso. Pero sí que es cierto que después de mi trabajo de 2018, estuve un año y medio sin componer nada y cuando conseguí reunir otra vez el valor, las energías y las ganas de sentarme encima del piano, conseguí volver a componer, y esta vez en castellano.
A partir de ahí empezaron a brotar nuevas canciones y todo ese miedo que tenía también a componer en el idioma materno, pues de repente se desvaneció.
Además que yo siempre que me he considero más músico que letrista, me daba esa libertad para jugar con las letras y de ponerle al servicio de la música. Por eso para mí, la creación de este disco fue muy fluído, me salían las letras solas y fue muy fácil para mí.
LMR: A raíz de esto, ¿sentiste temor entonces a que el disco gustara o no gustara?
CB: Pues pasa un poco de todo siempre, yo creo. Una, inevitablemente, si se dedica al mundo del arte, lo hace por necesidad y por algo pasional sin olvidar que es un oficio. Entonces, como todo oficio, siempre está muy presente la parte de cómo lo recibirá la gente. Pero yo creo que hay una cosa fundamental que es la confianza en el trabajo. Considero que todos en cualquier momento de nuestras vidas hemos tomado decisiones en base a lo que podían pensar los demás.
Y en este caso, en el mundo de la música y en los discos, si haces lo que quieres en el momento en el que lo deseas, yo creo que es complicado que pasen los años y mires atrás y digas: “Madre mía! Qué hice?”. Creo que es más fácil que eso ocurra si tomas decisiones no en base a lo que te nace, sino pensando en el qué dirán los demás.
LMR: ¿Te arrepientes de algo de lo que has hecho hasta ahora en tu carrera musical?
CB: Para mí, cada disco son aprendizajes constantes. Con el primer EP, aprendí que nunca más iba a grabar yo sola en casa. Con el siguiente, me prometí que nunca más me iba a producir un disco yo sola. Y sin embargo, aprendí a tener las cosas más claras, a pensar en el conjunto. Con el siguiente trabajo ya sí que conté con un productor, que fue Guillermo Quero, y aprendí a quitar información de las canciones y que el piano fuese el protagonista cuando tuviese que serlo.
Ahí pude tomar decisiones a la hora de ver qué puede o no funcionar a la hora de crear las canciones. Pero por eso considero que siempre hay que estar cien por cien segura de lo que haces en cada momento. En este disco, sí que tengo la sensación de que esa seguridad se está llevando a cabo. Estamos haciendo un disco muy redondo y aún así, espero que no sea mi mejor disco y vaya avanzando.
Así que en general, no me arrepiento de las decisiones que he ido tomando hasta ahora. Siempre he sido bastante libre, y he hecho bastante lo que me ha dado la gana.
LMR: ¿Crees que existen ciertos cánones musicales por los que se rige mucha gente?
CB: Sí, yo creo que sí. Siempre ha pasado mucho y uno de los grandes “obstáculos” para crear algo honesto y con cierta calidad, es el ego lo que se pone entre la música y el público.
Hoy en día, como todos vivimos en ese aparentar y ser perfecto, muchas veces creo que caemos en algo así. Creo que tenemos que ser lo suficientemente inteligentes para darnos cuenta de cuándo el ego está jugando con nosotros.
LMR: De cara al disco, cuál dirías que es el tema con el que más empatizas?
CB: Pues hay una canción, que no creo que se convierta en el single del disco, pero sí que es súper especial para mí que es “Miedo al miedo”. Es una canción muy lenta pero con mucho peso y que habla sobre el ser valiente. Representa muy bien el momento vital que estoy viviendo ahora, al igual que todos estos meses de atrás cuando todo se paró y cuando todo cambió. Y bueno, aunque haya miedo yo creo que es necesario ese mensaje de fuerza y de valentía de no tener miedo al miedo.
Entrevista realizada por Inma García de la Rosa Zamorano
