Bravado es el título que eligió el joven grupo The Mañana Culture para su primer álbum, lanzado en abril del año pasado. Esta elección no es casualidad.
La propuesta de esta banda, originaria de Burgos y Madrid, se caracteriza por sonidos que evocan paisajes diversos, con una voz solemne que guía al oyente a través de sus melodías. Publicado por Gato Encerrado Records, Bravado es como una película que alterna entre atmósferas catárticas y momentos más terrenales. Samuel Peñas, conocido por su trabajo como guitarrista de Kasparov VS Deep Blue, es uno de los fundadores de este proyecto que, a través de sus letras, ofrece una forma singular de abordar la vida. Junto a él, Andrew McAffer, vocalista de la banda, comparte sus reflexiones sobre el grupo.
¿Cómo surgió el nombre The Mañana Culture?
SAMUEL PEÑAS: “El nombre apareció en las primeras etapas del proyecto y ha estado presente desde entonces. Surgió en un momento de gestación y retrasos por diversas razones. Combinar palabras en inglés y español representa nuestra estética sonora y las referencias que tenemos, además de que somos de aquí. Nos gusta cómo suena y el hecho de que incluya la palabra ‘culture’. Pensamos en todos estos aspectos en lugar de optar por algo más sencillo”.
El álbum mezcla momentos introspectivos con otros más enérgicos. ¿Era esto lo que buscabais?
SAMUEL: “Sí, las dinámicas son fundamentales en nuestra música. Queremos ofrecer un viaje que atraviese diferentes sensaciones. Hay partes con solo guitarra acústica y voz, y otras donde se crea un auténtico muro sonoro con múltiples guitarras y sintetizadores”.
¿Cómo fue el proceso de grabación y composición de las canciones?
SAMUEL: “La composición comienza con mis ideas, a las que Andrew añade su voz. A partir de ahí, la canción se ajusta según lo que necesita. Pete luego incorpora las baterías, lo que le da más vida al resultado final. Posteriormente, regrabamos todos los instrumentos y, finalmente, las voces y coros definitivos. Ha sido un proceso bastante ‘bravado’, ya que lo hemos hecho todo nosotros”.
Se ha mencionado a Laurel Canyon como influencia. ¿Es el Laurel Canyon de los años setenta el que os inspira?
SAMUEL: “Sí, es el sonido de los 70 el que nos ha influenciado. Es más fácil idealizar épocas pasadas. Esa sonoridad de la costa oeste americana ha sido muy relevante en este disco, así como el concepto de comunidad artística que existía entonces”.
Andrew, ¿cómo es tu proceso para escribir las letras? ¿Qué te inspira?
ANDREW MCAFFER: “Me dejo guiar por mi subconsciente. Comienzo creando melodías y soltando frases sueltas. Si surge una que me gusta, sigo por ese camino. También me inspiran imágenes que evocan las partes instrumentales, lo que me recuerda a películas o libros. A partir de ahí, investigo esos referentes para desarrollar la historia de la canción, incorporando mis experiencias personales”.
¿Qué sientes al interpretar letras tan significativas frente al público?
ANDREW: “No sé si son profundas, pero me emociona cantarlas. Entiendo que algunos en el público puedan no comprenderlas completamente, pero al expresarlas con pasión, pueden interpretarlas y sentirlas a su manera”.
El pasado octubre participasteis en un homenaje a Vs de Pearl Jam. ¿Cómo fue esa experiencia?
ANDREW: “¡Fue increíble! Vs es un disco lleno de energía y fuerza. Aunque fue desafiante, ensayar y tocar para un público tan entusiasta fue muy divertido. Tuvimos la suerte de contar con grandes invitados y la experiencia con el equipo organizador fue maravillosa. ¡Disfrutamos mucho en el escenario!”.
Además de realizar una gira nacional, ¿consideráis hacer una gira internacional?
ANDREW: “No sería mala idea. La música no tiene fronteras y los idiomas no deberían ser un impedimento. Creo que cantar en inglés puede facilitar llegar a un público más amplio en el extranjero”.
SAMUEL: “Siempre hemos tenido una visión internacional en nuestra propuesta artística. Ojalá podamos llevar nuestra música fuera, estamos listos para ello”.
El álbum fue lanzado en una edición limitada en vinilo. ¿Qué ofrece el vinilo que el CD no puede proporcionar en esta era digital?
SAMUEL: “El vinilo permite un ritual de escucha más consciente. Queríamos ofrecer algo tangible, que no estuviera solo en plataformas digitales, ya que algunas vienen y van. Teníamos muchas ganas de lanzar un vinilo de color, y finalmente lo hemos conseguido”.
